On ne sait comment

Présentation

Comme toujours avec Pirandello, la pièce est une pièce sur la vérité ; sur l’humain comme fragile, violent et improbable rapport au vrai. Elle pose un quartet bourgeois. 2 couples. L’homme de l’un des couples trahit son ami et couche avec sa femme. A partir de ce moment-là, il dévisse en quelque sorte. Il engage une vertigineuse remise en question de tout rapport à la vérité. Soupçonne tout. Empoisonne tout. C’est comme dans un roman de Dostoïevski, quand tout serait permis, et qu’on découvre qu’on est capable d‘un acte abject, et que cet acte trouve des complices, une maîtresse qui le nie, une femme qui le couvre, etc. Et que la vie entière est mise à nu : mystère brut sur lequel le sens et la morale ne sont que des masques posés. La pièce est géniale à cet égard, car elle est sans tabou dans les rebondissements.
Tel le cinéma d’Almodovar en quelque sorte, elle n’a peur d’aucune variation, d’aucun retournement de situation, sous l’ingéniosité du mensonge et des ruses. Et cela pour nous entraîner au coeur des ténèbres, vers le point noir de l’âme humaine, ce coeur abject et indistinct où vérité et mensonge sont indiscernables. Qui est le coeur de notre époque, relativisme, nihilisme complaisant, goût de l’ironie et de l’impuissance. Ce que j’aime par dessus tout c’est qu’il y a un retournement ultime. L’invention du geste qui sauve. L’affirmation qu’il y a une différence qui fait l’humain. L’invention du sublime encore une fois. Moi qui suis d’habitude du côté des textes poétiques ou philosophiques, je me réjouis avec ce Pirandello d’aller à l’os et aux nerfs du théâtre. A savoir le dialogue. Je me réjouis cette fois d’explorer cette arithmétique où toute la passion, la folie du théâtre passe par cette simple corde tendue : un théâtre de pur dialogue, de pur semblant de réalisme. Et d’explorer comment de l’intérieur il se soulève, se dépasse et rejoint la folie des mythes, la folie des vérités universelles.

Marie-José Malis