Médée (Restitution)

Présentation

Le travail de Julien Guill et de sa "compagnie provisoire", qui nous rend sensibles aux situations d’où émerge la violente et inéluctable confrontation d’un individu avec ce qui le dépasse.

À l’heure (ou l’ère ?) des performances et "partenariats" disciplinaires, la proposition théâtrale de Julien Guill ne manque pas de courage. Sa mise en scène de Médée [restitution], adaptée de la célèbre tragédie d’Euripide, creuse une question à la fois très simple et très dense : comment en tant qu’interprète aborder Médée aujourd’hui ? À la manière de Carmelo Bene pour sa refonte de Richard II, il retranche des fables antiques l’argumentaire des autres personnages, afin de soutenir le seul point de vue de l’héroïne. La parole de Médée s’entrelace ainsi à la celle de la comédienne, qui doit prendre le mythe à sa charge et l’assumer de front. Fuyant Corinthe, où elle a tué ses propres enfants et la fille du roi Créon pour laquelle Jason l’avait abandonnée, Médée trouve refuge à Athènes. Projetés dans l’après-coup de la catastrophe proprement dite, nous sommes plongés dans le temps d’une remémoration, où le spectaculaire du crime et de l’exil s’évanouit au profit d’une voix doublement intime. D’emblée, c’est toute notre écoute qui s’en trouve déplacée : à la confrontation des opinions sur le ressenti de la trahison, l’interprétation de Fanny Rudelle substitue la force d’un acte de théâtre, remarquablement dépouillé des conventions et artifices de la scène. C’est là le sens d’une "restitution" fidèle, selon Julien Guill, à la démarche d’Euripide, a qui l’on reprochait, en son temps, de négliger la solennité religieuse en faveur du drame humain.